学习之余，信手拈起一本《英诗选注》，翻到了华兹华斯那几页。因为专业的关系，这学期读了很多英文原版诗，逐渐体会到其中趣味——诗是不能读译文版的，译过来的诗如同煮了三遍的菜，风味尽失。好的诗当如二月新茶，三月桃李，有清新扑面之感；抑或如针如刺，恰巧灸到某个隐匿的穴位，让人感觉生疼或酥麻。比较喜欢的诗人有布莱克、济慈。一个隐晦艰深，一个活泼优美，仿佛阴郁和明媚两个我。

而华兹华斯，他的诗却不属于这两个范畴。或者说，不属于任何一个情绪类的范畴。他的诗永远是那样淡淡的，素描的意象，简约至极的词汇，鲜见用典掉书袋，仿佛把白话说成了抑扬的诗。再奔放的喜悦，都不事张扬地浮在水仙花丛里；再汹涌的悲伤，都用一扌不 尘土轻轻盖上。在他的诗句里，找不到描写情绪的词，他只是在讲故事、说话、画画，画文字的画，却不告诉你，他心里想什么。读到露西组诗，那些湖区鸽庐的景色：花丛、树荫、月光、林间道。这使我想起另一个人——王维，原来他们如此相似，怪不得几日来，华兹华斯的短句在我脑海里盘旋不去，那正是王维五绝诗的变身。

王维是我最心仪的诗人。从小看诗、背诗，最初喜欢李白、老杜，是贪恋名气；后痴迷李商隐，是贪恋妖娆美丽的句子。直到年岁日添，忽一日，得摩诘之句“深林人不知，明月来相照”，方才蓦然回首，此为真知己也。太白、少陵、义山，不能说不好，只是寻诗如寻伴，要得那个最相衬的，才贴心快活。摩诘之诗，诗中有画，画中有诗，自然有雅趣，却又不同于陶渊明。陶渊明是为了逃避官场才归隐山林，他眼中的自然只是世俗的解脱；而王维有着禅的思考，自然本身就清奇可喜，且充满哲思。喜怒忧思悲恐惊，在明月下化为一声长啸；而他的情绪，他的牢骚，他从不写。情与景已融为一体，又何须专门抒情？

这正是华兹华斯想要表达的。华兹华斯的湖畔、王维的山水，其实都是人云淡风清的心。欢喜也好，忧伤也罢，永远不卑不亢，不狂笑，亦不呻吟，这正是我所向往的。上等文章从来不屑使用“心痛，伤感，苦恼”此类词语，白描之下，喜忧自见。千百年过去，庸俗诗人的呻吟声早已湮灭，而华兹华斯的湖畔、王维的终南山，依然清秀如初。

（外语系      杜 鹃）